Miranda July, de son vrai nom Miranda Grossinger, fille de deux écrivains, est née en 1^er février 1974 à Barre dans le Vermont, est une musicienne, actrice, scénariste, écrivain et réalisatrice américaine. Elle a grandi a Berkeley et vit actuellement à Los Angeles en Californie, après avoir habité plusieurs années à Portland.

    Elle est notamment la réalisatrice petit bijou  »Moi, toi et tous les autres » son premier long-métrage sorti en 2005, qui a reçu lors du festival de Cannes 2005 le Prix de la Semaine de la Critique et le Prix de la Caméra d’Or. Son prochain film « satisfaction » est déjà tourné et monté, produit et distribuer par mk2 devrait sortir cette année.

   Elle écrit dans « The Paris Review » et « The Harvard Review », et on peut régulièrement entendre ses performances à la radio dans l’émission « The Next Big Thing » sur « NPR ». Elle vient de sortir son premier livre, « No one belongs here more than you. », publié en France par Flammarion sous le titre « Un bref instant de romantisme », et qui vient de sorir chez j’ai lu en format poche.

La participation de Miranda July au clip du groupe Blonde Redhead :

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Site web

source : wikipédia

Izima Kaoru et Mélanie Pullen, deux photographes, deux styles opposés, une idée commune : la représention de scènes de crime !! 

    Provocation ? Désir morbide ?  Pourtant de tout temps la mort est présente partout dans la représention artistique. Les deux photographes même s’ils ont la même ligne directrice n’ont pas du tout la même manière de représenter ces crimes et leurs prises de vues difèrent totalement.

   Le premier, Izima Kaoru est né à Kyoto en 1954 et vit et travaille aujourd’hui à Tokyo au Japon.  « Landscapes with a Corpse » est ansi qu’il nomma l’ensemble de ce projet.

    Sur ses photos ont voit souvent le corps inerte, d’une femme en général, absence de sang ou très peu,  mais des regards vides d’où la vie c’est enfuie. La vision de ses n’est pas pour autant repoussantes, les couleurs sont joyeuses et vives, et les modèles ne montrent aucun signe de terreur sur leurs visages, comme si dans leurs morts avaient trouvé la paix. Ses modèles sont parfois des actrices, souvent japonaises, mais aussi européenne, comme Barbara Rudnik, Helena Noguerra.

   Le décor joue aussi un rôle important dans ses photos, parfois sordide, commun ou parfois merveilleux de beauté. 

 Site galerie Andreas Binder   

   Mélanie Pullen est née américaine en 1975. Sa serie de photographies « high fashion crime scenes » est beaucoup plus particuliere et sa démarche beaucoup plus dérangeante. Car en effet, elle se base sur de vieilles photos d’archives de la police de Los Angeles ou New-York (photos prises sur des scènes de crime), et tente de les reconstituer. Mais pas n’importe comment. Les modèles qui jouent le role des victimes sont habillées par de grand couturier. le but ?? Aucune idée… peut-être qu’après le porno-chic c’est au tour du murder-chic de s’exposer…

 Son site

   Rikki Kasso  est né en 1979 à Brooklyn, New York et vie aujourd’hui à Shibuya, Tokyo. C’est un artiste japonais contemporain qui touche-à-tout : photographe, designer, dessinateur, peintre…

  Comment definir ses photographies ?  Il y a du manga, du fétichisme, du voyeurisme,  des tranches de vie, de la perversité, de la macro, de la sensualité, de la poésie ou simplement la banalité du quotidien, tantôt des couleurs éclantantes ou le plus souvent la retenue du noir et blanc, surement pour ajouter davantage de pudeur et de sensualité, et ainsi évité le trop crues de ses premières photos…

    Il photographie le beau, le laid, l’étrange, des photographies parfois quelconques, sans grand interêt ou souvent simplement magnifique.  Et si Rikki Kasso n’avait pas de ligne directrice seulement le profond besoin, presque vitale de photographier ! Sur le vif ou davantage composées, ces photos célèbres la vie et la femme avant tout !

    En regardant ses photographies en noir et blanc on pense beaucoup à son compatriote Araki.

Il s’est même essayé à la mise en scène avec ce film : somewere in the middle ( http://sitmfilm.blogspot.com/) 

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Parmi ses nombreux sites :

Photographies :

http://www.rikkikasso.com/KASSOPIA/MENU.html

 http://tokyoundressed.blogspot.com/?zx=7076e40038d7d75e

dessins/ peintures :  http://kassoart.blogspot.com/

  Inglourious Basterds, 7 eme film de Quentin Tarantino montre le bout de son nez avec les premières images du trailer où l’on peut apercevoir Brad Pitt avec la moustache. Un nouveau film, un nouveau genre.

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   Un film qui sera à l’image des autres films de Tarantino, violent certes mais avec une certaine notion d’humour défoulante, bien sur comme le fut Kill Bill avec le cinéma asiatique,  Inglourious Basterds sera rempli de référance aux films de guerre. L’action du film comme on peut le voir sur l’affiche se déroulera en France. (j’espère juste qu’il sera éviter le message trop appuyé  »nous américain, sauveur de la France »)  

   Pour le casting, c’est une sélection internationale et riche, il affiche Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christophe Waltz ou encore Mike Myers et Michael Fassbender sans oublier l’inconditionnel Samuel L. Jackson qui sera narrateur de l’histoire.

    Film prometteur qui plus est, en tant que 7ème long métrage du réalisateur des immanquables Réservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill 1/2 et  Boulevard de la Mort, c’est aussi la première collaboration du réalisateur avec Brad Pitt. Première projection prévue en France pour le festival de Cannes en mai suivi de la sortie US le 21 août.

    De quoi ça parle : Au cours de la seconde guerre mondiale, un groupe soldats juifs-américains connu sous le nom de « The Basterds » et dirigé par le lieutenant Aldo Raine, sont choisis spécifiquement pour semer la peur dans tout le troisième Reich. Les Basterds croiseront le destin d’une jeune juive (Mélanie Laurent) qui, cachée à Paris sous une fausse identité, cherche à se venger des Nazis qui ont assassiné sa famille.

Alors film culte à devenir ??

   Tojimbô, un site superbe de majestueuses falaises qui s’abîment dans une mer du Japon écumante, à 400 km au nord-ouest de Tokyo. Tous les ans, 900 000 touristes se pressent sur ces hauteurs glissantes fouettées par les embruns, avant de regagner leur bus. Pour d’autres, Tojimbo est un terminus. Ils attendent le crépuscule, puis se jettent dans le précipice quand le soleil sombre dans les flots noirs. En dix ans, 257 personnes ont fait le saut fatal.

   Le «bénévole» Yukio Shige n’a pas pu les rattraper. Et la colère qui anime depuis cet ancien policier reconverti en vigie tenace alimente un activisme communicatif. «C’est un homme précieux dans la prévention du suicide, qui a su se bouger tout seul dans son coin. Un type que les collectivités locales devraient soutenir», salue Yasuyuki Shimizu, le directeur de l’ONG Life Link qui fait autorité au Japon. Trop longtemps, autorités locales et gouvernement japonais ont refusé de voir que Tojimbo, petit port de pêche paisible, était devenu une destination morbide dans ce pays qui bat de funestes records : 33 000 suicides en 2007, 90 par jour en moyenne !

    Shige a déboursé de sa poche 3,3 millions de yens (27 000 euros) – «sans un yen d’aide publique» – pour créer son ONG dans un modeste deux pièces. Il parcourt quotidiennement avec ses jumelles le kilomètre et demi de crêtes pour dissuader les candidats au suicide. Lui qui s’enorgueillit d’avoir sauvé du gouffre «175 personnes depuis quatre ans et neuf mois». Le dernier en date, il l’a récupéré au bord de la falaise le 26 janvier. «Il neigeait, il faisait froid, la mer était démontée, la nuit tombait.» Cet homme de 38 ans venait d’être remercié de son emploi d’intérimaire. Shige a appelé ses parents et l’a remis dans le train avec quelques yens en poche et une bonne dose de réconfort.

   Trois jours plus tôt, «Monsieur Attends-Une-Minute» – c’est le surnom de Shige, qui use de cette expression pour empêcher les suicides – avait ferré un autre déboussolé, de 23 ans. Seul et pareillement viré à la fin de son contrat. Il est aujourd’hui dans les murs de l’association, en quête d’un toit et d’un job. Shige le couve du regard sans condescendance, ni misérabilisme. Pour lui, Shige est d’abord l’un des 77 volontaires de son association. A 65 ans, l’ex-policier à l’allure altière n’est pas du genre à se morfondre. «Il n’est jamais dans la complainte ou l’attente, juge Yasuyuki Shimizu. Par ses actions, il a encouragé beaucoup de gens à s’engager.»

   C’est peut-être l’une des forces de ce sage respecté par un bon nombre de Japonais. On s’étonne de voir un policier métamorphosé en travailleur social. Inclination philosophique ? Démarche spirituelle ? Shige balaye tout d’un revers de main, comme il nie tout passif familial douloureux. Une lettre d’un couple âgé reçue en 2003 l’a bouleversé. Il s’agissait d’un mot d’adieu adressé à celui qui les avait sauvés à Tojimbo cinq jours plus tôt en les remettant aux autorités. Puis le couple avait rebondi de bureaux en guichets, de villes en villages, avant de s’entendre dire : «Si vous voulez mourir, allez-y, mourrez.» Ils s’étaient pendus. Shige n’a «jamais pardonné».

   Retraité, il fonde son association en mai 2004. L’ange gardien aux larges épaules ramassées dans une chemise de bûcheron n’a pas troqué ses quarante-deux années de service contre un repos bien mérité, synonyme de mort lente. «Je m’active un peu pour éviter de devenir sénile», rit-il. Le portable pendu autour du cou sonne sans arrêt. Il reçoit déchaussé sur un tatami qui fait office de bureau, impressionnant de calme et d’écoute. 

   «Tous sont dans l’attente d’une aide, d’un mot. Souvent, quand je leur dis bonjour, ils éclatent en sanglots.» Yukio Shige tient un agenda précis de ses activités tous azimuts, sans jamais jouer au comptable fataliste de l’hécatombe nationale. Il enrage surtout contre «les administrations qui portent une responsabilité criminelle». Comprenez les autorités municipales qui ont «refusé l’installation de signaux et l’organisation de tours de garde pour ne pas nuire à l’image de Tojimbo. Les électeurs ont eu le dernier mot», note perfidement Shige, qui ne boude pas pour autant le chemin des urnes. Il est aussi véhément avec les agences touristiques qui exploitent sans vergogne le filon malsain du «circuit mystérieux». Lisez : sur la piste des suicidés. Et combat «les pousse-au-suicide : les usuriers, les managers, les enseignants, les patrons qui abusent de leur pouvoir». Ce discours porte à peine dans un pays qui, vaille que vaille, persiste à ériger la valeur travail en indépassable raison d’être.

  Depuis dix ans, le Japon ne trouve pas la parade aux suicides massifs dont les causes ont moins à voir avec la tradition du seppuku – le rituel suicidaire des samouraïs – qu’avec les effets délétères d’une crise économique qui s’aggrave et mine une société par ailleurs en désarroi existentiel. La crise fournit déjà de nouveaux bataillons de suicidés que Shige voit débarquer. Resté dans l’âme un fonctionnaire méticuleux, cet homme issu d’une famille ouvrière de Fukui (ouest) défend l’idée d’un service public à la personne. On dira que c’est son côté boy-scout. «La vie des Japonais est un atout précieux, c’est le trésor de ce pays, dit Yukio Shige. On ne peut pas tolérer ce qui se passe. Une partie du travail de la police consiste à protéger les gens.» Inutile de préciser que l’ex-responsable du poste de police n’entretient «pas vraiment de bonnes relations» avec ses anciens collèges. Ils n’ont pas été mécontents de voir partir l’empêcheur de tourner en rond qui les avait plongés dans l’embarras en rendant public les statistiques policières des suicidés à Tojimbo. Mais ils ne se doutaient pas que Shige les enquiquinerait encore plus une fois retraité.

source : Libération 03/03/2009

  L’artiste chinois Li Wei aime se mettre en scène dans des situations surprenantes !

   Li Wei est né en 1970 en Chine à Hubei. Il vit depuis 1993 à Beijing.

   Il réalise des photographies en suspension, afin selon lui d’exprimer la liberté. L’un de ses thèmes favoris est la gravité et l’impression de lévitation.  

 L’artiste laisse libre court à son imagination depuis maintenant 10 ans.

  Toutes ces photographies créént l’illusion d’une dangeureuse réalité. Tantôt lancé comme missile, tantôt il donne une impression de légereté en s’envolant comme un ballon donnant l’impression que la pesanteur est sans effet sur son corps, ou encore on l’aperçoit décapité comme dans un cartoon. Malgrès le caractère impressionant de ses photographies, elles contiennent également une grande dose d’humour ! C’est d’autant plus surprenant que ces photos sont créées sans l’aide de l’outil informatique : aucun montage, Li Wei préfère recourir à une série d’acrobaties à l’aide de cables métallique le tout brillament mis en scène par des jeux de miroirs.

   Dans un autre genre, les photos de Li Wei rappellent le suréalisme des photos et performance du français Philippe Ramette, qui avant Li Wei s’amusé déjà à rompre la pesanteur.

Son site : http://www.liweiart.com/

Sun-Mi AHN est née le 24 juin 1982 à Busan en Coree du Sud.

   Elle fait des études de photographie de 2001 à 2003 en Coree du Sud puis des études d’Arts plastique de 2004 à 2006 à l’école des Beaux-Arts de Paris.

   La jeune photographe nous entraîne dans un monde polymorphe, où la figure et l’objet entretiennent un singulier dialogue. Compositions surréalistes, triptyques alimentaires, autoportraits à l’ange, femme-fleur ou papillon, Sun-Mi Ahn opère de savoureuses combinaisons qui nous emmène telle Alice, aux pays des merveilles. On y découvre une approche très personnelle de la pratique de l’autoportrait, où le visage sans véritable expression à une résonance avec l’objet.

   Toutes en subtiles nuances chromatiques ou au contraire saturées de couleurs qui s’entrechoquent, ses photographies sont aussi voluptueuses qu’acidulées, apaisantes qu’électrisantes. Un talent certain qui ne demande qu’à mûrir.

 Principales  expositions :   

* 2008 Affordable Art Fair /Paris     

* Exposition collective à la cinquieme galerie,  » Elvis aux pays des merveilles » / Paris     

*K.I.A.F Art /Séoul  

*Affordable Art Fair/ London

   Junaida est née à Kyoto au Japon en 1978, c’est une illustratrice et peintre aquarelle, elle réalise essentiellement des livres pour enfants, mais elle illustre aussi pages web, livres ou bien même le générique d’une serie TV japonaise : « Hotaru no Hikari ».  

Elle s’expose aussi, mais surtout dans sa ville, Kyoto.

Elle possède un univers délicat et féérique, fait de prince et de princesse, où les châteaux touche la cime des nuages, où tout être de toutes sortes se cotoient en harmonie parfaite.

Son site : http://www.junaida.com/

Son blog : http://blog.junaida.com/#top

   Mika Ninagawa est née dans la préfecture de Tokyo en 1972. Diplômée en 1997 de la Tama Art University de Tokyo, elle reçoit très vite de nombreux prix pour ses travaux photo. Elle reçoit dès 1996 le grand prix Shashin Hitotsuboten puis s’enchaînent le grand prix d’excellence Canon New cosmos of photography, le prix d’encouragement Konica Photo, le prix Kimura Ihei, et le prix Ôhara Museum of Art VOCA. 

   Mika Ninagawa a très vite suscité l’engouement des média japonais, du milieu de la mode et des galeries d’art avec son sens inné de la couleur et la fraîcheur de ses oeuvres photographiques.

    Sa renommée mondiale et son statut de photographe majeure au Japon lui ont ouvert les portes de multiples collaborations avec des créateurs de mode et des designers étrangers. Elle travaille à une vitesse incroyable et a publié plus de 30 collections photos. Elle a notamment publiée des photobooks de jeune personalité japonaise tel que Tsuchiya Anna , Narimiya Hiroki , Kuriyama Chiaki ou encore Otsuka Ai.

   Elle s’est occupée du court-métrage Cheap Trip.             

   En 2008, elle signe  »Sakuran » son premier long métrage avec Tsuchiya Anna dans le rôle principal et Shiina Ringo pour la musique. Sortie au cinéma en France en Août 2008 et maintenant disponible en DVD.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Son site : http://ninamika.com/

Née à Stoneham, dans le Massachusetts en 81, Miru a grandit en Corée jusqu’à son adolescence. De retour aux Etats-Unis en 95, elle s’inscrit dans une école d’art new-yorkaise en 99 où elle rencontre des explorateurs urbains. Elle a d’abord trouvé son inspiration lorsqu’elle a commencer à photographier des animaux abandonnés. Fascinée par les mondes à l’abandon, elle se met elle-même en scène dans ces décors de science-fiction pourtant bien réels. Lorsqu’elle réalise ces clichés, Miru est seule, avec son appareil photo posé sur un trépied, qu’elle déclenche à distance… 

Peu habituée pourtant aux pratiques exhibitionnistes, Miru Kim explique que lors des séances photo et lorsqu’elle retirait ses vêtements dans ces lieux mi-habités mi-désertés, elle a rapidement ressenti que sa relation aux espaces changeait : il lui sont apparus plus familiers, plus harmonieux.
Miru Kim : « J’ai choisi de poser nue dans mes photos parce que les vêtements ont des connotations culturelles ou temporelles très marquées. Je voulais un personnage qui soit comme un animal vivant, errant dans la ville, dans les parties abandonnées de la ville. »

By Miru Kim 2008

son site :                                                                                               http://www.mirukim.com/

et une vidéo interessante pour se donner une petite idée des conditions dans lesquelles elle travailles :

http://www.youtube.com/watch?v=9R89WhnNVXM